EL PODER DEL OTRO CINE
3 - 9 ABRIL 2014

Paneles y Charlas

VIERNES 4 DE ABRIL

Charla con Jonathan Jakubobiwz – Director Hands of Stone

11:00 am – Cinepolis 5

Expositor: Jonathan Jakubobiwz

País: Venezuela

Duración: 30 minutos de charla + Q&A

Reseña de la charla: Hands of Stone, un proyecto enteramente iberoamericano que cuenta la historia del famoso panameño Roberto “Mano de Piedra” Durán.  El director de la película nos conversa sobre el todo el proceso creativo de esta gran producción que tuvo 13 mil extras, revivió 3 épocas, recreó más de 140 locaciones y tuvo a grandes estrellas como lo son Robert De Niro, Edgar Ramírez y Usher, todo filmado y producido en Panamá.

 

Workshop - Producción: Desde la idea al producto

1:00 pm – Cinepolis 5

Expositor: Verónica Cura

País: Argentina

Duración: 2 horas + Q&A

Cupos: 35 – RSVP industria@iffpanama.com

Reseña de workshop: La producción de cine desde el punto de vista artístico y organizativo, desde la idea, desarrollo del proyecto, rodaje hasta las salas. Un breve recorrido por las distintas etapas del proceso creativo, enfocado desde la mirada de la producción.

Sobre Verónica: Comienza a trabajar en 1992 como jefa y directora de producción. En 2001 comienza a producir largometrajes. Está a cargo de la cátedra de Producción Ejecutiva de la Escuela Nacional de Cine, y es docente de la EICTV, y distintos laboratorios de proyectos latinoamericanos. Fue presidente de la Asociación de Productores Independientes entre 2007 y 2009 y vicepresidenta de la Cámara de Productores Cinematográficos entre 2009 y 2011. Participó en largometrajes como «La mujer sin cabeza» de Lucrecia Martel (Cannes Competition), «El Otro» de Ariel Rotter (Berlinale, 2 Silver Bears, Jury´s Grand Prix), «Las Acacias» de Pablo Giorgelli (Camara de oro Cannes 2011, ), «Cama adentro» de Jorge Gaggero (Sundance Special Jury Prize), «There be Dragons» de Roland Joffe, «Torrente 3» de Santiago Segura, «El muerto y ser feliz» de Javier Rebollo,  «Un Amor para toda la vida» de Paula Hernández , y  "El inventor de Juegos" de Juan Pablo Buscarini, entre otras.

 

SÁBADO 5 DE ABRIL

Workshop – El Casco según Brooke Alfaro

10:30 am – Centro Cultural Español

Expositor: Brooke Alfaro

País: Panamá

Duración: 1 hora y 30 minutos

Cupos: 35 – RSVP industria@iffpanama.com

Reseña de workshop: Caminaremos junto a Brooke por las calles del Casco Antiguo y veremos desde su mirada, como el pasado y la memoria ayudan a una comprensión más profunda de este territorio que se encuentra en constante crecimiento y cambio. La tercera edición de IFF tiene como uno de sus temas principales “el pasado” tanto del cine como de nuestras propias historias, siendo el Casco Antiguo escenario de gran parte de esta intervención.

Sobre Brooke : Arquitecto, pintor y videoartista nacido en la ciudad de Panamá en 1949. Arquitecto egresado de la Universidad de Panamá (1976)  Estudió pintura en el Arts Student League, Nueva Cork (1980-83). En 1979 realizó su primera exposición individual en el Instituto Panameño de Arte. Ha obtenido varios premios a nivel nacional e internacional por su obra pictórica, participando en exposiciones individuales y colectivas en Panamá, Miami, Washington, Boston, Monterrey, Caracas, Lima, Bogotá, Roma y Madrid. Recientemente en Panamá Múltiple y en la versión cincuenta de la Bienal de Venecia (2003)

*Los videos estarán en muestra en el CCE el domingo 6 de abril durante todo el día.

 

Conversatorio con Cameron Bailey, Director Artístico del Festival Internacional de Toronto.

2:00 pm – Teatro Amador

Expositor: Cameron Bailey, Director Artístico

Modera: Alexandra Schelderup

País: Canadá

Duración: 30 minutos + 30 minutos de Q&A

Reseña de la charla: TIFF se considera como uno de los festivales más importantes del mundo y uno de los más importantes de América del Norte. En 1998, la revista Variety escribe que "el Festival de Toronto es el segundo después del de Cannes en términos de presencia de estrellas y de actividad económica". Interrogado por el National Post en 1999, Roger Ebert declara "...Aunque Cannes siga siendo el mayor, Toronto es el más útil y el más activo…”

Conoceremos de la mano de Cameron Bailey cómo se ha logrado este posicionamiento y la importancia que tiene para la industria latinoamericana tener participación dentro de este evento.

Sobre Cameron: Actualmente es el Director Artístico del Festival Internacional de Cine. Forma parte del Consejo Consultivo de la Escuela en la Universidad del Oeste de Artes y Humanidades y en la escuela de Cine del Instituto de Haití. Imparte cátedra sobre programación y preservación en la Universidad de Toronto. Es también miembro de la Junta de Turismo de Toronto, y el pasado co-presidente del Grupo de Trabajo de Arte y Cultura de CivicAction de Toronto. Ex  miembro de la junta de la Corporación de Cine de Ontario, y fue miembro del Consejo Asesor del Instituto del Museo Real de Ontario de Cultura Contemporánea. En 2007, Bailey fue parte de la delegación que acompañara al Gobernador General de Canadá, Michaëlle Jean en su visita de Estado a Brasil.

 

Taller sobre Stopmotion para niños (Día 1)

2:00 pm – Centro Cultural Español

Expositor: Libélula Fractal

País: Panamá

Duración: 3 horas

Cupos: 15 – RSVP industria@iffpanama.com

Reseña de workshop: Incentivar a los niños a que hagan sus propias películas mostrándoles los juguetes que antecedieron a la cámara de cine, mediante técnicas para hacer animación stop motion. El taller teórico / práctico está enfocado a niños y niñas a partir de los 8 años. Previa inscripción.

Sobre Libélula Fractal: Estudio de experimentación del audiovisual, usando conocimientos de ingeniería electrónica, programación, animación y cinematografía, aplicadas para crear ideas innovadoras ya sea como arte o comercialmente.

 

DOMINGO 6 DE ABRIL

Taller sobre Stopmotion para niños (Día 2)

2:00 pm – Centro Cultural Español

Expositor: Libélula Fractal

País: Panamá

Duración: 3 horas

Cupos: 15 – RSVP industria@iffpanama.com

Reseña de workshop: Incentivar a los niños a que hagan sus propias películas mostrándoles los juguetes que antecedieron a la cámara de cine, mediante técnicas para hacer animación “stopmotion”. El taller teórico / práctico está enfocado a niños y niñas a partir de los 8 años. Previa inscripción.

Sobre Libélula Fractal: Estudio de experimentación del audiovisual, usando conocimientos de ingeniería electrónica, programación, animación y cinematografía, aplicadas para crear ideas innovadoras ya sea como arte o comercialmente.

 

LUNES 7 DE ABRIL

Proyección y charla para adolescentes – Mateo

2:00 pm - Brooklyncito

Director: María Gamboa

País: Colombia/Francia

Año: 2014

Idioma: Español

Duración: 86 min

Sinopsis: Basada en hechos ocurridos en Barrancabermeja, Colombia, este drama transmite la complejidad emocional que rodea la historia de un joven de 16 años que debe decidir entre la lealtad a su tío criminal y un grupo de teatro decidido a sacar el crimen organizado de la comunidad. Mateo demuestra una fe testaruda en la posibilidad del cambio social, un proceso que en este caso puede comenzar con un muchacho vulnerable.

Sobre María: María Gamboa estudió cine en la Tisch School de Nueva York, en La Sorbona y en la L’école nationale supérieure des métiers de l’image et du son (FEMIS) de París. Sus películas incluyen el corto 20 Mil (06), y Mateo (14) su largometraje debut.

* Charla con la directora María Gamboa como parte del programa de prevención de violencia a partir del consumo de productos culturales del proyecto Fondo Unido y el programa de formación e inclusión de nuevos públicos de la Fundación IFF Panamá.

 

MARTES 8 DE ABRIL

 

Panel - Producir Cine en Centroamérica

10:30 am – Cinepolis 5

 

Expositor:  Pablo Schverdfinger y Ileana Novas, Neto Villalobos (Costa Rica), Luis Rafael González (Santo Domingo), María Lourdes Cortés (Cinergia – Costa Rica), Rafael González (La Camioneta – Guatemala)

Moderador: Pituka Ortega (IFF -Panamá)

Duración: 1 hora y 30 minutos + Q&A

Reseña de panel: En este encuentro, figuras activas de la producción centroamericana actual, comparten sus experiencias sobre la producción cinematográfica en la región. Un vistazo a distintos puntos de vista y formas de gestión para sacar un proyecto audiovisual adelante.

 

Sobre Panelistas:

Pablo Schverdfinger (Argentina)

Estudió cine en Argentina, en la Escuela de Cine de Avellaneda y luego en la Universidad del Cine. Comenzó a trabajar en el medio cinematográfico en el rodaje de Highlander II y a partir de ese momento desarrolló su  carrera como Director de Fotografía. En el 2010 construyó Dragon Films y comenzó a dirigir comerciales y documentales para el mercado local. El 2012 comienza con cambio de nombre. Manglar Films es una apuesta más ambiciosa que expande sus servicios al mercado local panameño con la representación de prestigiosos directores y abre sus puertas a los distintos mercados internacionales sumando la alianza con Concreto Films Argentina.

 

Ileana Nova (Argentina)

Estudió Comunicación Social en la Universidad del Salvador en Argentina. Trabajó muchos años en producción en Sorín Cine y en Flehner Films, para muchas producciones locales y especialmente en el departamento internacional brindando servicios de producción para el exterior. Coordinadora de Post Producción en: EL OTRO (Ariel Rotter-Oso de Plata en Berlin Intl Film Festival 2007), HIDE (de K.C.Bascombe-Producción Canadiense 2007), LA MUJER SIN CABEZA (Lucrecia Martel, coproducida por Francia, Italia, en España por la productora El Deseo y nominada en el Cannes Film Festival 2008). Luego, mientras trabajaba en LAS ACACIAS (Pablo Giorgelli-ganadora de tres premios en Cannes Film Festival 2011), surgió la idea de radicarme en Panamá. Una experiencia laboral previa en este país durante el 1999, alentó la decisión de trasladarme definitivamente en el 2010 y finalmente fundar Manglar Films.

 

Rafael González (Guatemala)

Su formación se desarrolla junto al proyecto La camioneta tv y La Casa Comal en Guatemala como productor y guionista. Su mirada ha sido sobre la historia de su país en los últimos 15 años destacando el documental “De Regreso a Casa” en cual trata el tema de los refugiados guatemaltecos en México. Fue sonidista y producto en el documental “La Camioneta” seleccionado en el festival de Guadalajara 2013.  Actualmente dirige y produce el documental “El vuelo del Azacuán”, en coproducción con el fondo Doctv Latinoamérica.

 

Neto Villalobos (Costa Rica)

Se graduó con una licenciatura en Sociología por la Universidad de Costa Rica y más tarde se graduó en Dirección Cinematográfica en el Centre d' Estudis Cinematográficos de Catalunya en Barcelona. Su primer largometraje  "Por las Plumas ", fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Toronto y luego en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. “Por las Plumas” también estuvo en otros festivales internacionales como el de Rotterdam , Miami , Buenos Aires , Toulouse, , Vancouver , Estocolmo , La Habana , Praga , Ginebra, Kerala, Cleveland y ganaron el Centro Mejor American Film y Mejor Director en el Festival de Cine de Ícaro de Guatemala . Neto se encuentra trabajando en su segundo largometraje llamado "Majijo"

 

Luis Rafael González (Santo Domingo)

Con amplia experiencia en diversas ramas del sector cinematográfico. Miembro fundador de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, Sub-Director de Programación y Difusión (2004-2006) y Director General (2007-2011) de la Cinemateca Dominicana. Representante de la República Dominicana en congresos de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), la Federación Internacional de Cine-Clubes (FICC) y el  Primer Congreso Iberoamericano de Cultura dedicado al Cine y el Audiovisual. Participó en el proyecto de Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica de la República Dominicana. Ganó el  principal premio del Concurso de Guión de “Les Films de L’Astre”  2011 con su obra “Dioses sin crepúsculo”. Forma parte del Comité Dominicano de Selección Fílmica (CDSF) que elige la película dominicana para los Oscars y otras premiaciones internacionales. Se desempeña como Vicepresidente de Adquisiciones y Distribución de Palmera International, que opera en los territorios de Estados Unidos, Centroamérica y el Caribe.

 

María Lourdes Cortés (Costa Rica)

Historiadora del cine costarricense y centroamericano, catedrática de la Universidad de Costa Rica, investigadora de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y directora de CINERGIA. Fondo de fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe, el cual ha recibido el premio Pepe Escriche 2011, del Festival de Huesca, España. Fue directora de la primera escuela centroamericana de Cine y Televisión fundada en Costa Rica (Universidad Veritas) y del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica. Ha ganado el Premio Joaquín García Monge, en difusión cultural y dos veces el Premio de Ensayo Aquileo J. Echeverría, por los libros Amor y traición, cine y literatura en América Latina (1999) y La pantalla rota. Cien años de cine en Centroamérica (2005). Por este último libro, recibió el premio honorífico “Ezequiel Martínez Estrada” otorgado por la Casa de las Américas (Cuba) al mejor ensayo publicado del año (2005).  En este momento prepara una investigación sobre García Márquez y el cine y sobre la obra textual de Silvio Rodriguez. Ha sidjo jurado en festivales de cine en Francia, Holanda, Cuba y México, donde también ha dado charlas y talleres. El Gobierno de la República de Francia le ha otorgado el grado de Caballero de la Orden de Honor al Mérito (2005).